دومین روز جشنواره فیلم کوتاه تهران ۱۴۰۴ | معرفی ۱۱ فیلم کوتاه برتر از نگاه تماشاگران

به گزارش فیلمزی، در دومین روز از برگزاری چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، یکی از موضوعات داغ و مورد بحث بین فیلمسازان جوان، معرفی ۱۱ فیلم کوتاه برتر از نگاه تماشاگران بود. طبق اعلام هیات نظارت بر آرای مردمی جشنواره، پس از جمع‌آوری و بررسی آرا در روز نخست، فیلم‌های منتخب به ترتیب حروف الفبا معرفی شدند.

این لیست شامل آثاری مانند «انار» به کارگردانی مهرداد جلالی، «بیست و یک» ساخته فرزاد رنجبر نظری، «پسر» به کارگردانی سامان حسین‌پور، «تایپیست» به کارگردانی هادی نوری، «خداحافظ آشغال» ساخته مشترک بهرام و بهمن ارک، «دریچه» از محمدابراهیم شهبازی، «سوگ سهراب» به کارگردانی عماد درویشی، «کاپیتان تورس» ساخته حسن جمشیدی، «لونا» به کارگردانی مرتضی حکاکیان، «و زندگی برای همه» اثر محسن اصدق‌پور و «های کپی» ساخته محمد رحمتی است که از نگاه تماشاگران به عنوان بهترین‌های جشنواره معرفی شدند.

یکی از نکات برجسته دومین روز جشنواره، حضور پرشور فیلمسازان جوان و علاقه‌مندان سینما در نشست‌های تخصصی بود که فرصتی منحصربه‌فرد برای تبادل تجربه و یادگیری فراهم کرد.

نخستین نشست تخصصی با موضوع «اهمیت تدوین در فیلم کوتاه» برگزار شد. مستانه مهاجر، تدوینگر شناخته‌شده سینما، در این جلسه به تشریح نحوه همکاری موثر میان کارگردان و تدوینگر پرداخت و تأکید کرد که تدوینگر به معنای واقعی کلمه، کارگردان دوم اثر است.

او با بیان این نکته که تدوین هنری بی‌پایان است، توضیح داد که تدوینگر باید زمان و تفکر زیادی صرف کند تا میزان نمایش نماها را متناسب با احساس اثر تنظیم کند. مهاجر همچنین یادآور شد که رابطه تدوینگر و کارگردان نباید به‌مثابه رقابت یا دشمنی باشد، بلکه همکاری تیمی و همدلی در خلق اثر اهمیت دارد.

نشست دوم تخصصی روز دوم به «فیلمنامه‌نویسی مدرن در فیلم کوتاه» اختصاص داشت و شادمهر راستین مدرس این حوزه، ضمن بررسی خاستگاه آموزش آکادمیک فیلم‌نامه‌نویسی و ساختار کلاسیک سه‌پرده‌ای، به تفاوت‌های ساختارهای مدرن و کلاسیک پرداخت.

راستین تاکید کرد که فیلمنامه‌های کلاسیک بیشتر برای تولید فیلم‌های تجاری طراحی شده‌اند، اما ساختار مدرن فیلم‌نامه با ویژگی‌های غیرخطی، روایت چندلایه و ابهام در انگیزه‌ها، برای فیلم کوتاه بسیار کاربردی‌تر است. او افزود که در روایت مدرن، شخصیت ممکن است در طول داستان تغییر نکند اما به درک تازه‌ای از جهان برسد و مخاطب بیشتر در موقعیت کشف قرار می‌گیرد تا دریافت پاسخ‌های قطعی.

در پایان، شادمهر راستین دو کتاب «گربه را نجات بده» و «درون جنگل» را به عنوان منابع مهم در زمینه شخصیت‌پردازی مدرن معرفی کرد و توصیه کرد فیلمسازان جوان این آثار را مطالعه کنند.

در ادامه برنامه‌ها، اولین نشست بینارشته‌ای جشنواره با موضوع «تصویر در سفرنامه‌ها» به تدریس منصور ضابطیان و اجرای حمیدرضا مدقق برگزار شد. ضابطیان ضمن بیان پیوند دیرینه سفر و سینما، اشاره کرد که سفرنامه‌نویسی امروزی بیش از معرفی جغرافیا، به دنبال قصه‌گویی است.

او توضیح داد که نوشتار دو بعدی است، اما تصویر سه بعدی؛ موفقیت در سفرنامه‌نویسی در گرو توانایی نزدیک کردن روایت نوشتاری به تجربه‌ای سه‌بعدی است که مخاطب بتواند آن را حس و لمس کند. ضابطیان همچنین درباره اهمیت جغرافیا در سفرنامه گفت که جغرافیا به خودی خود جذاب نیست، اما زمانی که به قصه یا تصویر گره زده شود، اثرگذار خواهد بود.

در بخش پرسش و پاسخ نشست، ضابطیان به جایگاه ویژه سفر در سینمای ایران و آثار عباس کیارستمی اشاره کرد. او گفت که کیارستمی استاد بازنمایی سفر است و آثار او همواره دو وجه سفر جغرافیایی و سفر درونی را به طور همزمان نمایش می‌دهد.

چهارمین نشست تخصصی روز دوم با موضوع «رنگ در سینما» توسط مازیار اسلامی برگزار شد.

در کنار این برنامه‌ها، نسخه ویژه نابینایان پنج فیلم جشنواره با همکاری چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران تهیه و نمایش داده شد. این نسخه‌ها با توضیح صوتی همراه بودند تا مخاطبان نابینا نیز بتوانند تجربه سینمایی کامل و جذابی داشته باشند. فیلم‌هایی مانند «متولد تهران» ساخته جواد حکمی، «رادیون» به کارگردانی محسن جهانی، «مو» اثر مهرگان نعمتی، «به صدای زمین گوش کن» به کارگردانی شهاب مهربان و «پایان این جهان» ساخته شیوا غلامیان در سانس ویژه برای مخاطبان نابینا نمایش داده شدند.

حضور چهره‌های برجسته سینمایی و مدیران جشنواره

در پایان روز دوم جشنواره، حضور داوران برجسته و چهره‌های شناخته شده سینمای ایران از جمله نرگس آبیار، مرجان اشرفی‌زاده و تعدادی از مدیران سینمایی، توجه ویژه‌ای را به خود جلب کرد. این حضور پررنگ و حمایت آنها از فیلم‌های کوتاه، نشان‌دهنده اهمیت و جایگاه رو به رشد این گونه سینمایی در فضای هنری کشور است.