همکاری پرادا با اسطوره انیمیشن دیزنی؛ وقتی ستاره Stranger Things قدم در هنر دست‌ساز می‌گذارد
پرادا در کمپین زمستانی جدید خود با همکاری جان پومروی، انیماتور افسانه‌ای دیزنی، دنیایی از تصویرسازی‌های دستی خلق کرد.
برند مد پرادا برای کمپین تبلیغاتی ویژه‌ی فصل تعطیلات خود سراغ یکی از برجسته‌ترین طراحان تاریخ انیمیشن رفته و مجموعه‌ای از فیلم‌ها و تصاویر را با هنر دستی روانه‌ی رسانه‌ها کرده است. کمپین Drawing Prada بازیگرانی چون سیدی سینک، مایا هاک، چن هائویو، لوتر فورد و کلوین هریسون جونیور را در قالب سرزمینی جادویی به تصویر می‌کشد که تک‌تک فریم‌های آن بدون اتکا به گرافیک کامپیوتری و با دست نقاشی شده‌اند.
به‌گزارش فیلمزی و به نقل از Vogue Adria، خلق صحنه‌های فانتزی زمستانی با استفاده از تکنیک‌های سنتی انیمیشن، تلاشی برای یادآوری ارزش هنر و دست‌سازه‌های بشری در روزگار سلطه‌ی تصاویر تولیدشده توسط کامپیوتر به‌شمار می‌رود. جان پومروی برای تصویرپردازی این پروژه، شخصیت‌ها را از درون به بیرون طراحی کرده و تخیلات آن‌ها را روی کاغذ آورده است. برای نمونه در یک پلان پلنگ برفی به کیف کوچک Avoir چشم می‌دوزد و در صحنه‌ای دیگر گروهی از موش‌ها مجذوب کفش‌های خال‌خالی سیاه‌وسفید می‌شوند.
نورپردازی در صحنه‌ی مربوط به سیدی سینک اهمیت ویژه‌ای دارد و گرمای ملایم شومینه فضای اتاق را روشن می‌سازد. در گوشه‌ای دیگر نیز تمامی حرکات از جمله پرتاب گلوله‌ی برفی به سمت کوله‌پشتی نایلونی کلوین هریسون جونیور به‌شکلی دقیق طراحی شده و سپس با صحنه‌های واقعی ترکیب یافته‌اند. گلن لافورد عکاسی و هدایت نور این تصاویر را به‌عهده داشته تا هماهنگی میان هنر تصویرسازی و مجموعه‌ی لباس‌های زمستانی، پارچه‌های خط‌دار با رنگ‌های براق و بافتنی‌های ویژه حفظ شود.
کارنامه‌ی جان پومروی با ساخت آثاری شناخته‌شده در دیزنی گره خورده است. او در تولید پویانمایی‌های معروفی همچون «وینی پو و تیگر هم (Winnie the Pooh and Tigger Too 1974)»، «نجات‌دهندگان (The Rescuers 1977)»، «اژدهای پیت (Pete's Dragon 1977)» و «روباه و سگ شکاری (The Fox and the Hound 1981)» مشارکت داشت. این هنرمند سال ۱۹۷۹ میلادی با همراهی دان بلوث و گری گلدمن استودیوی مستقلی تاسیس کرد که حاصل آن پویانمایی‌هایی مانند The Secret of NIMH و An American Tail و The Land Before Time بود.
پومروی پس از بازگشت دوباره به دیزنی، رهبری تیمی متشکل از ۱۴ انیماتور را برای خلق شخصیت جان اسمیت در «پوکاهانتس (Pocahontas)» بر عهده گرفت و کاراکتر مایلو تاچ را در «آتلانتیس: امپراتوری گم‌شده (Atlantis: The Lost Empire)» طراحی کرد. فعالیت‌های هنری او علاوه بر پویانمایی و استوری‌بورد، ساخت تندیس‌هایی را شامل می‌شود که طراحان سه‌بعدی به‌عنوان مرجع از آن‌ها استفاده می‌کنند.
جان پومروی، طراح ارشد پویانمایی، گفت:
«من حرفه‌ی خود را با مداد و کاغذ و از طریق طراحی سنتی و آنالوگ آموختم. ما به آن شیوه وفادار مانده‌ایم و می‌خواهیم هنر خود را به نسل‌های بعدی منتقل کنیم. انیمیشن می‌تواند داستان‌ها را به گونه‌ای روایت کند که سینمای زنده هرگز قادر به انجامش نیست. این یک جهان کاملا متفاوت است. دلیلی روشن و آگاهانه برای خلق انیمیشن دست‌ساز وجود دارد، و آن نشان دادن ارزش واقعی لمس دست انسان است. آثار دستی و سنتی امروزه هنوز کاملا زنده هستند.»
به نظر شما انیمیشن‌های دست‌ساز و کلاسیک همچنان می‌توانند در برابر ابزارهای جدید دیجیتال و هوش مصنوعی جایگاه خود را حفظ کنند؟ دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید.
