بهترین انیمه‌های سینمایی | ۳۰ انیمه شبیه شهر ارواح و همسایه‌ام توتورو

انیمه‌های سینمایی همیشه فراتر از یک روایت تصویری ساده بوده‌اند؛ آن‌ها دنیایی پر از تخیل، احساس و خلاقیت بی‌نظیر خلق می‌کنند که هم مخاطب جوان و هم بزرگسال را محو تماشای خود می‌کند. در این فهرست، ۳۰ اثر از بهترین انیمه‌های سینمایی تاریخ قرار دارند که هر کدام به‌نحوی جریان‌ساز بوده و استانداردهای هنری و داستان‌گویی در انیمه را ارتقا داده‌اند. از کلاسیک‌های تحسین‌شده گرفته تا آثار مدرن و نوآورانه، هر فیلم با جلوه‌های بصری، موسیقی و روایت خود، تجربه‌ای ماندگار و فراموش‌نشدنی ارائه می‌دهد. ذکر این نکته لازم است که فقط عنوان ژاپنیِ آثاری قید نشده که عنوان‌های ژاپنی و انگلیسی آن‌ها یکسان است.

فیلم‌های حاضر در مقاله بر اساس آرای تحریریه‌ی فیلمزی انتخاب و رتبه‌بندی شده‌اند.

• عنوان ژاپنی: Sutorenjia: Mukô hadan
• کارگردان: ماساهیرو آندو
• نویسنده: فومیهیکو تاکایاما
• استودیو: بونز
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۷ میلادی
• میانگین امتیازات Sword of the Stranger در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

انیمه Sword of the Stranger با دوئل‌های شمشیربازی با کارگردانی اکشن مثال‌زدنی و طراحی حرکت دقیق می‌درخشد. داستان محافظت از پسری تحت تعقیب، با ضرباهنگ حساب‌شده و موسیقی حماسی همراه شده است. این فیلم به‌خاطر کیفیت فنی و اکشن بی‌نقص میان طرفداران ژانر سامورایی درمیان جایگاه ویژه‌ای دارد.

• عنوان ژاپنی: Mimi o sumaseba
• کارگردان: یوشیفومی کوندو
• نویسنده: هایائو میازاکی
• استودیو: جیبلی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۵ میلادی
• میانگین امتیازات Whisper of the Heart در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

انیمه سینمایی Whisper of the Heart درباره نوجوانی است که راهِ هنری و نوشتن را می‌جوید؛ فضاسازی شهری دقیق و شخصیت‌پردازی صمیمی، حسِ تعلق و انگیزه را منتقل می‌کند. اثری ملموس و دلنشین که بعدها الهام‌بخش اسپین‌آفی به نام The Cat Returns شد؛ بنابراین می‌توان پیوندهای سبکی و کاراکتری بین این دو اثر مشاهده کرد. این فیلم مستقل تلقی می‌شود، اما تأثیرش در دنیای جیبلی مشهود است.

• کارگردان: کازویسا تاکنوچی
• نویسنده: توماس بنگالتر
• استودیو: تویی انیمیشن
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۳ میلادی
• میانگین امتیازات Interstella 5555 در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

این اثر مستقل یک اپرای تصویری سینمایی بدون دیالوگ است که آلبوم «Discovery» گروه Daft Punk را روایت می‌کند؛ طراحی بصریِ لوئیجی ماتسوموتو/لمتی تأثیرگذار است. روایتِ موسیقایی و زبانِ غیرکلامی Interstella 5555 تجربه‌ای منحصر به‌فرد را برای تماشاگر فراهم می‌آورد و نشان می‌دهد انیمه می‌تواند رسانه‌ای قوی برای روایت موسیقایی هم باشد.

• کارگردان‌ها: کوجی موریموتو، شینیچیرو واتانابه
• نویسنده‌ها: واچوفسکی‌ها، شینیچیرو واتانابه
• استودیو: 4°C ، مدهاوس
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۳ میلادی
• میانگین امتیازات The Animatrix در IMDB: امتیاز ۷.۳ از ۱۰

مجموعه‌ای سینمایی از چند فیلم کوتاه که جهانِ ماتریکس The Matrix را با زبان و سبک‌های متنوعِ انیمه گسترش می‌دهد. هر اپیزود روایت، سبک بصری و پس‌زمینه متفاوتی دارد و به‌عنوان مکملی برای فرنچایزِ اصلی عمل می‌کند؛ بنابراین بینشِ عمیق‌تری نسبت به تاریخچهٔ ماشین‌ها و مقاومت فراهم می‌آورد. The Animatrix را باید بیشتر به‌عنوان آنتولوژی سینمایی مرتبط با یک سریال یا فِرنچایز تماشا کرد.

• عنوان ژاپنی: Tenshi no tamago
• کارگردان: مامورو اوشی با همکاری یوشی‌تاکه آمانو
• نویسنده: مامورو اوشی با همکاری یوشی‌تاکه آمانو
• استودیو: دین
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۵ میلادی
• میانگین امتیازات Angel’s Egg در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

آثارِ مینیمال و آوانگاردِ مامورو اوشی در این فیلمِ سینمایی با تصاویر نمادین و سکوت‌های طولانی به تجربه‌ای رازآلود و مراقبه‌وار منجر شده‌اند. تمثیل‌های مذهبی و بصریِ غنی باعث شده‌اند Angel’s Egg در میان هنرمندان تجربی و منتقدان ساختارگرا جایگاهی ویژه پیدا کند. مستقل بودن اثر به آزادی بیانی‌اش کمک زیادی کرده است.

• عنوان ژاپنی: Sennen joyû
• کارگردان: ساتوشی کُن
• نویسنده: ساتوشی کُن
• استودیو: مدهاوس
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۱ میلادی
• میانگین امتیازات Millennium Actress در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

این انیمه سینماییِ ساتوشی کن با پیوند زدنِ خاطره و نقش‌های سینمایی، زندگی یک بازیگر را همچون آینه‌ای برای تاریخ سینما بازنمایی می‌کند. ساختارِ رواییِ پرش‌گونه و تلفیق خیال و واقعیت، اثری پیچیده و تأثیرگذار خلق کرده است. Millennium Actress مستقل است و از منظر فرم و محتوا یکی از برجسته‌ترین آثار کن به‌شمار می‌آید.

• عنوان ژاپنی: Kurenai no buta
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• استودیو: جیبلی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۲ میلادی
• میانگین امتیازات Porco Rosso در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

انیمه‌ای سینمایی درباره خلبانی که به‌طرز نمادینی به شکل خوک درآمده و در آستانه جنگ جهانی دوم میان شرف و زندگی شخصی می‌ماند. فضای نوستالژیک مدیترانه‌ای و ستینگِ هواییِ فیلم، آن را به تجربه‌ای شاعرانه و کمی تلخ بدل کرده است. Porco Rosso مستقل است و از جمله آثار بالغانه میازاکی محسوب می‌شود.

• عنوان ژاپنی: Metoroporisu
• کارگردان: رینتارو (شیگه‌یوکی هایاشی)
• نویسنده: کاتسوهیرو اوتومو
• استودیو: مدهاوس
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۱ میلادی
• میانگین امتیازات Metropolis در IMDB: امتیاز ۷.۲ از ۱۰

بازخوانی‌ای سینمایی بر پایه مانگای اوسامو تزوکا که با دخالت رینتارو و اوتومو، تصویری نو-رترو از شهرِ طبقاتی نشان می‌دهد. موسیقی جازِ تأکیدی و طراحی‌ صحنه پیچیده، فضایی تاریک و صنعتی پدید آورده است. Metropolis یک اثر مستقل است و به‌خاطر ترکیبِ میراث کلاسیک و دغدغه‌های مدرن مورد توجه قرار گرفته است.

• عنوان ژاپنی: Ôkami Kodomo no Ame to Yuki
• کارگردان: مامورو هوسودا
• نویسنده: مامورو هوسودا
• تاریخ پخش: سال ۲۰۱۲ میلادی
• استودیو: چیزو (Chizu)
• میانگین امتیازات Wolf Children در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

مامورو هوسودا در این فیلم سینمایی داستان مادری را روایت می‌کند که باید کودکان نیمه‌گرگ خود را بزرگ کند؛ فیلمی که تعادلِ محسوس میان فانتزی و واقع‌گراییِ خانوادگی برقرار می‌کند. پرداخت دقیق به رشد، تربیت و هویت فرهنگی، اثر را نزد مخاطبان احساساتی و منتقدان محبوب کرده است. مستقل بودن Wolf Children باعث شده پیام‌هایش با شفافیت بیشتری منتقل شوند.

• عنوان ژاپنی: Kimi-tachi wa dô ikiru ka
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• استودیو: جیبلی
• تاریخ پخش: سال ۲۰۲۳ میلادی
• میانگین امتیازات The Boy and the Heron در IMDB: امتیاز ۷.۴ از ۱۰

بازگشت میازاکی با فیلمی که از تم‌های فقدان، خیال‌پردازی و آشتی با سوگ سخن می‌گوید. زبان تصویریِ سرشار از موتیف‌های آشنا و صحنه‌پردازیِ قوی The Boy and the Heron را هم‌زمان شخصی و جهانی کرده است. این فیلم سینمایی مستقل اهمیتش را در ادامهٔ میراثِ هنریِ جیبلی نشان می‌دهد.

• کارگردان: تاکشی کویکه
• نویسنده: یوشیکی ساکورای
• استودیو: مدهاوس
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۹ میلادی
• میانگین امتیازات Redline در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

در رتبه بیستم انیمه‌های معروف ژاپنی به ردلاین می‌رسیم. این فیلم سینماییِ مسابقه‌ای با انیمیشنِ فریم‌به‌فریم خیره‌کننده، شور و شتابی بصری ارائه می‌دهد که در تاریخ انیمه منحصربه‌فرد است. طراحی عجیب و عجله‌آمیز مسابقات و رنگ‌بندیِ جسورانه، Redline را به اثری کالت و مرجعی فنی بدل کرده است. این اثر مستقل است و به‌خاطر جسارت تکنیکی‌اش بسیار مورد ستایش قرار گرفته است.

• عنوان ژاپنی: Kimi no na wa
• کارگردان: ماکوتو شینکای
• نویسنده: ماکوتو شینکای
• تاریخ پخش: سال ۲۰۱۶ میلادی
• استودیو: کومیکس ویو فیلمز
• میانگین امتیازات Your Name در IMDB: امتیاز ۸.۴ از ۱۰

فیلمی سینمایی و پُرآوازه از ماکوتو شینکای که با روایتِ جابه‌جایی هویتی و ارتباط‌های میان‌زمانی، مخاطب را به تجربه‌ای احساسی می‌برد. جلوه‌های بصری دیجیتال و موسیقیِ تأثیرگذار Your Name را به موفقیتی جهانی رساندند. این اثر مستقل است و جایگاهش در تبدیلِ انیمه عاشقانه به ژانری پُربازدید در میان انیمه های معروف سینمایی جایگاه ویژه‌ای تلقی می‌شود.

• عنوان ژاپنی: Shin Evangerion Gekijô-ban
• کارگردان: هیدئاکی آنو
• نویسنده: هیدئاکی آنو
• استودیو: خارا
• تاریخ پخش: سال ۲۰۲۱ میلادی
• میانگین امتیازات Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

این فصل پایانی از مجموعهٔ سینمایی «Rebuild of Evangelion» به‌عنوان خاتمه‌ای نهایی یا بازنگرانه برای فرنچایز تلقی می‌شود و درک واقعی آن بدون آشنایی با فیلم‌ها و سریالِ قبلی دشوار است. فیلم با ترکیب سمبولیسم، روان‌شناسی و کنش‌های حماسی، تلاش می‌کند پرسش‌های بنیادین سری را پاسخ دهد. ازنظر طرفداران، این اثر میراثِ پیچیدهٔ Evangelion را تکمیل و بازتعریف کرده است.

• عنوان ژاپنی: Tenkû no shiro Rapyuta
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۶ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Castle in the Sky در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

یکی از نخستین موفقیت‌های جیبلی که ماجرایی ماجراجویانه و فانتزی با المان‌های تکنوفانتزی ارائه می‌دهد. لاپوتا با طراحی مکانیک‌های پرجزئیات و حس ماجرابافتی، روح کودکانه فیلم‌های میازاکی را آشکار می‌سازد. Castle in the Sky زمینه‌ساز بسیاری از تم‌های بعدی جیبلی است.

• عنوان ژاپنی: Tôkyô goddofâzâzu
• کارگردان: ساتوشی کن
• نویسنده: ساتوشی کن
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۳ میلادی
• استودیو: مدهاوس
• میانگین امتیازات Tokyo Godfather در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

این فیلم سینماییِ ساتوشی کن با سه شخصیت حاشیه‌نشین، شبِ زمستانیِ توکیو را به صحنه رستگاری، طنز و تراژدی بدل می‌کند. ترکیب درام انسانی با موقعیت‌های کمدی و سرنوشت‌ساز، Tokyo Godfathers را به تجربه‌ای همدلی‌برانگیز بدل کرده است. از منظر جامعه‌شناختی، اثر نگاهی مهربانانه به افرادِ حاشیه‌ای دارد و این موضوع مهم را به خوبی به نمایش درآورده است.

• عنوان ژاپنی: Majo no takkyûbin
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۹ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Kiki’s Delivery Service در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

روایتِ نوجوانی که با استقلال و مسئولیت دست‌وپنجه نرم می‌کند، در قالبی دلپذیر و تصویرپردازی گرم عرضه شده است. فضای شهری و ساحلی و تعاملات ساده شخصیتی، فیلم را برای مخاطب جوان و بزرگسال قابل‌لمس کرده‌اند. Kiki’s Delivery Service به‌عنوان داستان رشدِ ملایم شناخته می‌شود و دنبالهٔ سریالی ندارد.

• عنوان ژاپنی: Kaguya-hime no monogatari
• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا
• تاریخ پخش: سال ۲۰۱۳ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات The Tale of Princess Kaguya در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

اثرِ ایسائو تاکاهاتا با سبکِ نقاشی‌محور و حرکات قلم‌موگونه، بازخوانی‌ای شاعرانه از افسانه کاغویا ارائه می‌دهد. زبان بصریِ کم‌نظیر فیلم و تأکید بر بافت احساسی داستان، آن را در زمره اوج‌های هنری انیمه قرار داده است. از منظر فرم، The Tale of Princess Kaguya نمونه‌ای برجسته است که مرزهای معمولِ روایت انیمه را گسترش داده است. این اثر نیز مستقل است.

• عنوان ژاپنی: Hauru no ugoku shiro
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۴ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Howl's Moving Castle در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

این فیلم سینمایی اقتباسی است که با تخیل تصویریِ جیبلی، قلعهٔ متحرک و شخصیت‌های رنگارنگ را به تصویر می‌کشد. لایه‌های موضوعی شامل عشق، پیری، جنگ و مسئولیت‌پذیری، اثر را از یک فانتزی ساده فراتر برده است. سبک بصری و جزئیات طراحی پشت‌صحنه، Howl's Moving Castle را به تجربه‌ای چشم‌نواز بدل می‌کنند. هیچ نسخهٔ سریالی مستقیمی برای این اثر وجود ندارد.

• عنوان ژاپنی: Kaze no tani no Naushika
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۴ میلادی
• استودیو: تاپ‌کرفت
• میانگین امتیازات Nausicaä: Valley of the Wind در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

نائوسیکا، اگرچه پیش از تاسیس رسمی جیبلی ساخته شد، بنیاد فکری و تصویری بسیاری از آثار میازاکی را شکل داد؛ دغدغه‌های زیست‌محیطی و قهرمانی اخلاق‌مدار از شاخصه‌های آن به‌شمار می‌روند. جهان‌آفرینیِ پیچیده و طراحی موجوداتِ عظیم، فیلم را به اثری علمی‌تخیلی و اسطوره‌ای بدل کرده است. ازنظر تاریخی، Nausicaä: Valley of the Wind به‌عنوان پیش‌درآمد فکری جیبلی اهمیت دارد و در قالبی مستقل به‌تصویر درآمده است.

• عنوان ژاپنی: Omohide poro poro
• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۱ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Only Yesterday در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

این فیلمِ سینماییِ ایسائو تاکاهاتا به‌شکلی دقیق و آرام به بازبینی خاطرات و انتخاب‌های زندگی بزرگسالی می‌پردازد. ساختارِ رفت‌وبرگشتی میان گذشته و اکنون باعث شده روایت داستان صمیمی و درعین‌حال ژرف به‌نظر برسد. Only Yesterday از حیث رئالیسمِ عاطفی و دقت در نمایش روزمره ارزش زیادی دارد و برخی منتقدان آن را از برجسته‌ترین آثار غیرفانتزی انیمه می‌دانند. این اثر مستقل تلقی می‌شود و سریال مرتبطی با آن ساخته نشده است.

• عنوان ژاپنی: Tonari no Totoro
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۸ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات My Neighbor Totoro در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

در ادامه معرفی انیمه سینمایی به اثری می‌رسیم که در کشور خودمان هم محبوبیت زیادی دارد. این فیلم سینمایی ساده اما تأثیرگذار، قصهٔ کودکی و شگفتی‌های روزمره را با زبانی شاعرانه به تصویر می‌کشد. خلقِ شخصیتِ نمادین توتورو و فضاسازیِ گرمِ روستایی باعث شده اثر به یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار خانوادگی تبدیل شود. اهمیت فرهنگی فیلم در تبدیلِ توتورو به نمادی ملی و بین‌المللی آشکار است. My Neighbor Totoro مستقل است و هیچ دنبالهٔ سریالی ندارد.

• عنوان ژاپنی: Mononoke-hime
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۷ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Princess Mononoke در IMDB: امتیاز ۸.۳ از ۱۰

شاهزاده مونونوکه فیلمنامه‌ای حماسی درباره تقابل طبیعت و صنعتی‌شدن است که در قالبی چندوجهی و بدون ساده‌سازی نقاط‌ضعف هر طرف روایت می‌شود. جلوه‌های اکشن، طراحی موجودات اسطوره‌ای و موسیقی حماسی، تجربه‌‌ای سینمایی و پرشور فراهم آورده‌اند. Princess Mononoke از نظر تاریخی نقش مهمی در جهانی‌سازی استودیو جیبلی و ارتقای استانداردهای بصری انیمه داشت.

• عنوان ژاپنی: Kaze tachinu
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۲۰۱۳ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات The Wind Rises در IMDB: امتیاز ۷.۸ از ۱۰

این فیلم سینمایی شبه‌زندگی‌نامه‌ای میازاکی، روایتی آرام و درعین‌حال پیچیده از آرزو و مسئولیت خلاقانه را پیش می‌گیرد. کنتراست میان عشق به پرواز و تبعات نظامیِ فنّاوری، لحن اثر را تلخ و تأمل‌برانگیز کرده است. از منظر هنری، The Wind Rises نمونه‌ای از پختگی و بلوغ محصولِ جیبلی در دوره اخیر است و پیامی اخلاقی درباره خلقت و گناه ارائه می‌دهد.

• عنوان ژاپنی: Papurika
• کارگردان: ساتوشی کن
• نویسنده: ساتوشی کن، سیشی میناکامی
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۶ میلادی
• استودیو: مدهاوس
• میانگین امتیازات Paprika در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

پاپریکا انیمه‌ای سینمایی است که ناخودآگاه را به صحنه نمایش می‌آورد و روایت آن میان خواب و بیداری می‌لغزد. تصاویر سیال، مونتاژ خلاق و ریتم تند، تماشاگر را وارد سفری شبه‌رویاگونه می‌کند که مرزهای فرم را جابه‌جا می‌سازد. اهمیت Paprika در نوآوری‌های بصری و تأثیر روشنش بر سینمای معاصر، از جمله آثاری مانند Inception و Requiem for a Dream، بسیار قابل لمس است.

• عنوان ژاپنی: Kôkaku Kidôtai
• کارگردان: مامورو اوشی
• نویسنده: کازونوری ایتو
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۵ میلادی
• استودیو: پروداکشن آی.جی
• میانگین امتیازات Ghost In The Shell در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

این نسخه سینمایی نقطه عطفی در سایبرپانک انیمه و سؤال‌های هویتی است؛ پرسش‌هایی درباره ذهن، بدن و خودآگاهی مرکزی‌ترین محتوای آن هستند. طراحی بصریِ دقیق، کارگردانی متمرکز بر جزئیات و موسیقی زمینه، فضایی فلسفی و سرد ایجاد کرده که موفق شد مخاطبان غیرژاپنی را نیز جذب کند. اگرچه بعدها مجموعه‌ها و دنباله‌هایی برای Ghost In The Shell ساخته شدند، ولی نسخه سال ۱۹۹۵ هسته مفهومی و بصری جهان را حفظ کرده است. فیلم مستقل است، اما به‌واسطه دنباله‌ها و اسپین‌آف‌ها به یک فرنچایز بدل شد.

• عنوان ژاپنی: Shin seiki Evangelion Gekijô-ban: Air/Magokoro wo, kimi ni
• کارگردان: هیده‌آکی آنو
• نویسنده: هیده‌آکی آنو
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۷ میلادی
• استودیو: Eva Committee
• میانگین امتیازات The End of Evangelion در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

این فیلم سینماییِ پایانی، در حکم جمع‌بندی تیره و نمادین سریال «Neon Genesis Evangelion» عمل می‌کند و بدون آشنایی با سریال، فهم کاملش دشوار است. بارِ سمبولیک، تِم‌های روان‌شناختی و پایان‌بندی‌های بحث‌برانگیز باعث شده فیلم مرکزِ نقدها و تفسیرهای بی‌پایان شود. از منظر تاریخی، این اثر نقشی کلیدی در تثبیت جایگاه اواخرِ قرن بیستمِ انیمه به‌عنوان بسترِ تحلیل فلسفی داشته است. این فیلم قطعاً به سریال اصلی وصل است و ادامهٔ مستقیمی از آن به شمار می‌آید.

• عنوان ژاپنی: Pāfekuto Burū
• کارگردان: ساتوشی کن
• نویسنده: سادایوکی مورای
• تاریخ پخش: سال ۱۹۹۷ میلادی
• استودیو: مدهاوس
• میانگین امتیازات Perfect Blue در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

پرفکت بلو یک تریلر روان‌شناختی سینمایی به کارگردانی ساتوشی کن است که هویت و شهرتِ درآمیخته با توهم و خشونت را بررسی می‌کند. تدوین هوشمند، بازیگریِ درونی و زبان تصویری تند فیلم آن را در زمره آثار تأثیرگذار ژانر نوآر و روان‌شناختی قرار داده است. Perfect Blue به‌خاطر پیچیدگی روانی و ساختار پرپیچ‌وتابِ روایت، مرجع آثار بعدی در سینما و انیمیشن های ژاپنی شد.

• عنوان ژاپنی: Hotaru no Haka
• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• نویسنده: ایسائو تاکاهاتا
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۸ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Grave of the Fireflies در IMDB: امتیاز ۸.۵ از ۱۰

این فیلم سینماییِ ایسائو تاکاهاتا بدون هیچ تزیین فانتزی، تلخی جنگ و پیامدهای انسانی آن را از منظر دو کودک به تصویر می‌کشد. روایتِ ساده اما ضربه‌زننده و رنگ‌آمیزی دقیق، اثری دردناک و قدرتمند خلق کرده است که بیننده را تا مدت‌ها تحت تأثیر قرار می‌دهد. Grave of the Fireflies از حیث جایگاه انسانی و تاریخی در میان بهترین فیلم‌های ضدجنگ جای گرفته است.

• عنوان ژاپنی: Sen to Chihiro no Kamikakushi
• کارگردان: هایائو میازاکی
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تاریخ پخش: سال ۲۰۰۱ میلادی
• استودیو: جیبلی
• میانگین امتیازات Spirited Away در IMDB: امتیاز ۸.۶ از ۱۰

این فیلم سینمایی از هایائو میازاکی و استودیو جیبلی داستان رشد یک دختر در جهانی جادویی را روایت می‌کند. جزئیات بصری، طراحی شخصیت‌ها و فضاسازیِ اسطوره‌ای، تجربه‌ای تمام‌عیار و شاعرانه فراهم می‌آورد. موفقیت بین‌المللی و کسب اسکار باعث شد Spirited Away به نمادی جهانی برای کیفیت هنری انیمه تبدیل شود. هیچ نسخه سریالی مستقیمی پیش یا پس از این فیلم وجود ندارد.

• کارگردان: کاتسوهیرو اتومو
• نویسنده: کاتسوهیرو اتومو
• تاریخ پخش: سال ۱۹۸۸ میلادی
• استودیو: TMS Entertainment
• میانگین امتیازات Akira در IMDB: امتیاز ۸ از ۱۰

در رتبه نخست به آکیرا می‌رسیم. Akira فیلمی سینمایی و مستقل است که نئوـتوکیوی پساآخرالزمانی را در تصویری نئونی و پرجزئیات به نمایش می‌گذارد. روایتِ سیاسی و اجتماعی فیلم همراه با طراحی صحنهٔ میخکوب‌کننده و پویانمایی دستی درجه‌یک، تجربه‌ای شورانگیز و پرتنش آفریده است. اثرِ کاتسوهیرو اوتومو استانداردهای تازه‌ای برای سینمای انیمه و سایبرپانک تعیین کرد و الهام‌بخش آثار زیادی در سایر مدیوم‌های سرگرمی مانند بازی‌های ویدیویی شد. بی‌دلیل نیست که آکیرا بهترین انیمه سینمایی تاریخ تلقی می‌شود.

نظر شما همراهان عزیز و همیشگی سایت فیلمزی درباره فهرست بهترین انیمه‌های ژاپنی تاریخ چیست؟ نظر خودتان را با ما و سایر مخاطبان سایت فیلمزی به اشتراک بگذارید.